jueves, 28 de enero de 2010

Muralismo como práctica matemática






Para lograr nuestros murales nos enteramos de qué se trata el muralismo, su historia en América Latina y su proyección al undo. Visitamos lugares donde se habían realizado algunos. Elegimos el lugar adecuado dentro del colegio para nuestro proyecto, votmos teniendo en cuenta el material, la tranquilidad del lugar en el horario de trabajo, el entorno, quiénes utilizaban el espacio a intervenir....
Una vez elegido el muro un equipo se encargó de tomar medidas, otro de fotografiar el lugar y el muro componiendo la fotografía en el espacio y otro proyectaba técnicas y qué expresar teniendo en cuenta quienes recorrían el lugar asiduaente.
Es así que cuando tuvimos todo pronto, nos reunimos y decidimos cómo diseñar después de analizar las fotografías. Cada uno diseñó a gusto para después seleccionar de todos sus diseños uno que apoyara los objetivos del grupo. Entre todos los presentados tras un estudio teniendo en cuenta materiales y prioridades se fue tomando una partecita de cada uno para lograr el definitivo.
Ahora había que redibujarlo teniendo en cuenta el metraje del muro. Se hizo un proyecto a escala con varias copias, un equipo se dedicó a mapliar el diseño al tamaño necesario del muro. Fueron muchas las cuentas a sacar.
En los diseños a escala se probaron colores teniendo en cuenta la calidez y el contraste.
Se calculó la cantidad de pintura a utilizar según la cantidad de metros diseñados y los precios y cantidades de la pintura mural de plaza.
Se escribió una carta a la dirección solicitando la cantidad de material a utilizar y una carpeta con el proyecto. Una vez aceptado conseguimos el material y lo comenzamos a trasladar al muro. Se hizo mediante cuadrícula pero antes tuvimos que ver qué medidas de cuadrícula nos servían....
Después de muchas cuentas y discusiones, se comenzó a hacer el traslado del diseño a la pared. Luego el logro de los colores tras las mezclas necesarias y ...

Con esta experiencia logramos muchos conocimientos. Saber de dónde provenían las pinturas parte de su composición química, trabajamos con regla de 3, hicimos cálculos y trabajamos geometría........y ni siqiera nos dimos cuenta!

domingo, 9 de agosto de 2009

Calidociclos




M.C. Escher Calidociclos

Kalós (bellos) + eîdos (figura) + kŷklos (anillo)

Kaleidociclo con imágenes de Escher5 estrellas: para fans de Escher y un paso más allá M.C. Escher Calidociclos. Doris Schattschneider y Wallace Walker. Taschen. 1992. Castellano. Título original: M.C. Escher Kaleidocycles. Este pequeño libro contiene 17 figuras para construir en 3-D a partir de las cartulinas acompañadas de bellas ilustraciones y explicaciones geométricas y matemáticas detalladas. Las formas a construir son algunos poliedros regulares decorados con patrones y especialmente una gran variedad de calidociclos.

Un calidociclo es un objeto tridimensional construido con tetraedros (6, 8, 10 o cualquier otro número par superior). Tiene la curiosa propiedad de que se puede girar de dentro a fuera, en una ingeniosa superación mediante un giro anular a la supuesta rigidez de su construcción. Combinando su peculiar forma con algunas de las más bellas imágenes de M.C. Escher, cuyos patrones se adaptan tanto al plano como a veces para el recubrimiento periódico de los tetradreos y otras formas, los autores consiguieron llevar un paso más allá la obra del genial artista holandés. Es un libro sobre todo para entretenerse, pero también contiene unas treinta páginas de lectura interesante. Los autores tuvieron que escanear y limpiar las imágenes originales para conseguir imágenes de mejor calidad que encajaran a la perfección. También cuentan la historia de una patente, que data de 1958, sobre los IsoAxis que son unas formas similares que dieron origen a la mayor variedad de calidociclos descubiertos por los autores. Los calidociclos son una mera curiosidad que a veces ha acabado incluso como regalo promocional, al estilo de los cubos de Rubik y otros entretenimientos geométrico-matemáticos.

Hace años que compré este libro de casualidad (es el típico-libro-Taschen que-se-compra-en-los-VIPS) y monté todas las figuras con las cartulinas de buena calidad que hay en su interior; rondaron por casa hasta su inevitable transformación en kippel, y no sobrevivieron a alguna mudanza. Hace poco me regalaron otro ejemplar que volví a releer con gusto y que ahora puedo conservar intacto junto con los libros de Escher. Buscando algo más de información encontré estas páginas al respecto: Kaleidocycles que es sin duda la más completa y Kaleidocycles de Jürgen Köller (ambas en inglés); M.C. Escher Calidociclos que muestra algunas fotos de cómo es el libro por dentro y Caleidociclos (en castellano) con más explicaciones detalladas. Y quien quiera montar uno puede probar con este Calidociclo octogonal en papel.

Pintura con PIMENTÓN

Entreveramos pimentón con cola vinílica y agua. Comenzamos a dejar rastro sobre la hoja blanca...¡estupendo!. La textura puede manejarse a gusto, hasta se pueden hacer veladuras.
Vale la pena experimentar con ésta especia.
¿Buscamos otras pinturas ecológicas?

miércoles, 11 de marzo de 2009

Pintura ecológica

Desde la aparición del hombre existe la necesidad de cambiar.
De ahí el arte rupestre...
Cambiar el entorno pintando la piedra, cambiar el aspecto maquillándose o tatuándose, siempre intentando decir algo.
¿Qué tal si experimentamos lo que sentían nuestros ancestros al elaborar sus materiales?

Arte del origen: Pintar con la madre naturaleza.

Foto: Emilio Guzman

Arte del origen, es una invitación a pintar como lo hacían nuestros ancestros los aborígenes. El rostro de la niña en esta foto, muestra las pinturas de piel en la cara de una hermosa indígena Piaroa de nuestra amazonía venezolana. Su pintura corporal tiene una función de protección espiritual que la cultura de estos pueblos le ofrecen a sus hijos.


Para pintar, sólo se necesita utilizar pigmentos o pinturas, y la naturaleza los tiene en abundancia, tanto minerales como vegetales. También existe pintura animal, es decir tomada de los propios seres vivos animales. Los minerales los obtenemos de las tierras, arenas, piedras u otros productos naturales como el petróleo, que representan los minerales terrestres o terráneos y subterráneos. Los pigmentos vegetales son los que obtenemos de las plantas, de sus hojas, corteza, raíces, flores, semillas, u otras partes de un vegetal.

Los pueblos indígenas y sobre todo, los shamanes o piaches (médicos espirituales), para realizar rituales de celebración, curación o para otros fines, utilizan pigmentos como el onoto, el carbón, la caraña tomada de un árbol, y otras diferentes pinturas que la madre naturaleza le ofrece al ser humano y sus culturas.

Fotograma de la película “Reverón”

de Margot Benacerraf.

Armando Reverón (Caracas, 1.889), el gran pintor venezolano de Macuto, creador de sus famosas muñecas y jaulas de pájaros, es el pintor conocido como “el mago de la luz”, por utilizar y descubrir de la mejor forma el blanco y su gran fuerza entre luces y sombras. Reverón, un año antes de morir obtiene el Premio Nacional de Pintura en Venezuela. Este artista acostumbraba a triturar onoto, carbón y otras materias primas como pigmentos, para utilizarlo luego como pintura. Reverón vivía entre la naturaleza y aunque vivió y estudió en Europa, prefirió después vivir en el mar y en su choza de playa.

Julian Grater, 1987. Carbón, grafito, acrilico, betún,

cera, paja y pétalos de flores sobre papel.

Portada del disco "Passion" de Peter Gabriel,

banda sonora de la pelicula "La ultima tentación de Cristo".

Arte del Origen, rescata el valor del arte rupestre y de otros artistas venezolanos e investigadores, para además complementar con otros ensayos más, el ARTE DEL ORIGEN.

Pocas personas sabían que con los pétalos de las flores y con las hojas verdes se podía pintar (sin utilizar agua, y sin hacer ningún otro procedimiento complicado). Sólo se deben frotar las hojas y flores (pintura vegetal) sobre el papel (hoja o cartulina) y entonces, el color saldrá e imprimirá de hermosos tonos nuestra base o soporte que es el papel. Las flores nos ofrecen amarillos, rosados, azules, morados, rojos, y diferentes matices.

La tierra arcillosa (arcilla), la cual es un pigmento mineral, posee muchas tonalidades que van desde el gris, el marrón, el amarillo, el color terracota, el negro y otros colores. Sólo se debe agujerear un poco la arcilla con los dedos y gotear con agua, para luego pintar con el líquido obtenido del color arcilla.

El onoto o achiote, es un arbusto de porte mediano o pequeño árbol arbustivo, de nombre científico Bixa Orellana L., de cuyas semillas se utiliza su color rojizo, al ser golpeadas éstas dentro de una taza, mortero o vaso cilíndrico con un trozo de palo. Se utiliza apenas un poco de agua como disolvente para obtener su pintura (tintura). Se debe probar hasta lograr la intensidad de color que queramos para nuestra obra.

El carbón se utiliza directo -sea sacado del fogón o de la estufa-, o también se puede comprar como carbón vegetal natural, el cual puede ser triturado o partido en pedacitos, y se usa sólo uno o varios trocitos, según nuestra intención de dibujo o pintura, como si fuese un lápiz (delgado o grueso).

El chimó es un producto semi-industrial que se ha utilizado de generación en generación por nuestros ancestros. El chimó consta de una preparación en la cual, sus mayores componentes son el tabaco y la ceniza. Se debe utilizar en lugares ventilados para evitar mareos o molestias de olor. Sin embargo, el chimó es un excelente pigmento que ofrece diferentes tonos sepias de gran riqueza.

El chimó se coloca sobre un vasito de plástico y con muy poca agua se va dejando humedecer. En pocos minutos, el agua se va haciendo marrón o sepia según la cantidad usada. Así tendremos colores fuertes y saturados, o quizás suaves para hacer aguadas, como se utiliza tradicionalmente en Mérida por parte de algunos pintores populares.

Podemos lograr encontrar todos los colores que queramos investigando, experimentando y buscando tonos en las tierras y arcillas, o en plantas como la remolacha, el café, o en las piedras blancas (el yeso), o en las piedras amarillas o grises, y en muchos bosques, sabanas, valles o en los jardines, las bodegas y en las casas tradicionales.

Como ves, para pintar no se necesita mayor cantidad de dinero, ni grandes aparatos como bastidores, pinceles profesionales, paletas especiales u otras pinturas de marcas importantes, las cuales normalmente son costosas.

Se puede pintar con los dedos, dibujar con el carbón y experimentar con lo que tengas a mano. La mejor forma de pintar es en equipos, en colectivos y grupos de amigos, o a través de la escuela y con el apoyo del maestro de pintura o de manuales, y también, mediante los talleres de la Casa de Cultura o agrupación de tu comunidad, donde si no lo saben, tú les enseñarás el gran valor de la pintura natural, como en los talleres de Arte del origen.

Las brochas y pinceles, los puedes hacer tú mismo con un palito y mechitas de pelo de animal o pajitas de palma, pelo humano, u otro material que encuentres. Para raspar en la pintura realizada por ti, y dejar líneas, huecos o manchas, se puede utilizar las propias uñas, palos o cuchillos sin filo y de plástico.

Por otra parte existen otras pinturas no sólo las naturales, las cuales son de bajo costo, como los colores de cera y de plástico, así como también algunas témperas o pinturas al frío.

Ahora quizás, se nos ocurre preguntarnos:

¿Entonces de dónde viene la pintura industrial, el óleo o cualquier pintura preparada y envasada, como la de caucho que se usa para pintar las casas?

R= Pues bien, resulta que la pintura industrial consta de tres partes:

1. El pigmento, el cual se obtiene de tierras (óxidos), carbón y otros más, de origen natural.

2. El medio, a través del cual se da consistencia a la pintura o sea, la base para que ésta se pueda hacer más gruesa y para que no sea tan aguada -tan líquida- Por ejemplo: la cera, la goma, la clara de huevo, el aceite, y las resinas acrílicas. (Uno de los pintores que utilizaba las técnicas más antiguas de preparación, ha sido el pintor italiano Leonardo Da Vinci, quien debía elaborar su propia pintura, porque no se podía ir a una tienda de arte a comprar óleo industrial en el año 1500).

3. El disolvente: solución que permite diluir la mezcla del pigmento y el medio. Los disolventes pueden ser agua, trementina, bencina, alcohol, etc.

El papel también lo puedes hacer tú mismo si quieres, y se llama papel artesanal, el cual se elabora utilizando papel ya desechado (reciclado), más una base que lo haga compactarse como el líquido que suelta la cayena o la gelatina sin sabor, y además fibras o texturas como hojas, pajas, flores u otros.

Como ves, para hacer arte, sólo necesitas ser creativo, cuidar más la naturaleza y lograr sacar de ti, lo mejor de tu creación interna de artista.

Fuentes:

• ARRÁIZ LUCCA, Rafael. “La alegría de pintar”. Museo de Arte Contemporáneo “Sofia Imber”. Caracas, 1990.

• RODRIGUEZ, Ender. “Cantos del origen, aproximación a las culturas indígenas y a la postmodernidad”. Nadie Nos Edita Editores – CONAC. San Cristóbal, 2002.


¿Hacemos pegamento con leche?

Práctica #3
Pegamento casero
Cortesía de: Oregon Museum of Science and Industry






1.) Objetivo
2.) Material necesario
3.) Qué debes hacer y en qué debes fijarte
4.) Qué sucede
5.) Consejos para padres y profesores


Objetivo
Elaborar pegamento blanco con grumos de leche y probarlo.

Material necesario
1/4 de vaso de leche
1 cucharada de vinagre
Servilleta de papel gruesa o filtro de café
Bicarbonato
Vaso graduado
Jarra o vaso pequeño (o cualquier otro envase de boca ancha; los tarros
de papillas infantiles también sirven).
Espátula, pajita o cuchara de plástico para remover
Trozos de papel para realizar las pruebas

Qué debes hacer y en qué debes fijarte
1. Vierte ¼ de vaso de leche en el vaso graduado. ¿Qué aspecto tiene?

2. Añade una cucharada de vinagre. Remueve los líquidos con una espátula, hasta que la mezcla quede homogénea. ¿Qué aspecto tiene? ¿Qué olor tiene?

3. Coloca un filtro de papel (un filtro de café o una servilleta de papel) sobre la jarra o el vaso. Sin romper el filtro, empújalo con cuidado hacia dentro de la jarra de modo que quede en forma de bol o pozo. Procura que no llegue a la mitad de la jarra.

4. Vierte lentamente la mezcla de leche y vinagre a través del filtro de papel. Tendrás que tener un poco de paciencia. Mientras esperas a que la mezcla se cuele por el filtro, observa lo que sucede y toma nota.

5. Levanta el filtro y exprime suavemente el líquido sobrante en la jarra. ¿Qué aspecto tiene? ¿Qué olor tiene?

6. Pon a un lado el filtro de papel. Tira el líquido de la jarra. Seca la jarra o el vaso.

7. Con una espátula, rasca con cuidado los grumos blancos depositados en el filtro de papel. Colócalos en la jarra o el vaso secos. Anota qué aspecto tienen.

8. Añade un poco de bicarbonato (1/8 de cucharada). Observa con atención. ¿Qué sucede? Remueve la mezcla.

9. Intenta utilizar la mezcla para pegar trozos de papel. ¿Funciona?


Qué sucede
La principal proteína que se encuentra en la leche de vaca se denomina caseína. Al igual que otras proteínas, la caseína posee una estructura tridimensional que determina su comportamiento, características y propiedades. Desnaturalizar una proteína significa cambiar su forma, lo cual puede hacer que tenga un aspecto y un comportamiento diferentes. En este caso, el ácido acético (vinagre) desnaturaliza la caseína. Como resultado, la caseína se ha transformado en un cuajo blanco sólido. Al añadir bicarbonato (la base) al vinagre (el ácido), se produce una reacción química. Las reacciones químicas producen nuevas sustancias químicas, entre las que se encuentran el agua y el gas de dióxido de carbono. El dióxido de carbono (CO2) es el mismo gas que exhalamos de nuestros pulmones, y el mismo gas que hay en las burbujas de los refrescos.

Las proteínas son moléculas largas compuestas por moléculas más pequeñas denominadas aminoácidos. Las moléculas grandes compuestas por repeticiones de unidades son los polímeros. Las proteínas son polímeros que se crean de forma natural. Los polímeros sintéticos suelen utilizarlos las empresas químicas en el desarrollo de productos como pegamentos, plásticos y tejidos.

Consejos para padres y profesores
Deje que el niño experimente con sustancias o fórmulas distintas para elaborar pegamento. Pídale que mida y anote cuidadosamente los ingredientes y los procesos. ¿Qué ocurre si cambia la fórmula (o la receta) de este pegamento? Por ejemplo, ¿qué pasa si se utiliza menos líquido? Puede que obtenga una barra de pegamento o una gota que no sirve de nada. O puede que obtenga pegamento que se seca demasiado rápido. Quizás obtenga un pegamento que se seca mucho antes de que se puedan juntar los objetos, o un pegamento mejor, o un pegamento que no pega, etc.

Anime al niño a pensar en otras cosas que producen cambios en las proteínas. Por ejemplo, cocer un huevo desnaturaliza su proteína, denominada albúmina. La albúmina desnaturalizada, que es un líquido transparente, se transforma en una sustancia blanca sólida.


domingo, 22 de febrero de 2009

Charles Darwin y la evolución

Todo sobre nuestro hombre!!!

¿Sabes que en 2009 Charles Darwin cumple 200 años?
Enlaza el siguiente link y conoceremos más sobre éste científico al qe su padre obligó a estudiar carreras que le parecían apropiadas y en las que Charles ....¡no pegaba una!


http://www.muyinteresante.es/darwin/index.html